鹿哥的分享很棒，给一些创作者带来了新的思考角度。在声音创作方面，我作为Sound Designer、混音师、音评人、Techno&House DJ，我分享一些来自我的经验，这些是我每次实践中会运用的。共9大条。

1、在学会了“知道如何找到音乐”的同时，也要学会“通过音乐与创作者信息找到更多同类或不同类的音乐作品。”您可以通过软件的相关推荐来寻找，这是较快的办法。如果您已经对基本的【音乐类型分类】有所了解，那么你可以前往鹿哥推荐的部分网站进行筛选。

2、如果您喜欢一位音乐创作者，不妨从他以前的音乐创作开始听起，因为你会发现他每个阶段的创作理念、风格、技艺等，都可能有所不同，这是深入了解一个人(创作者)的作品内在，需要做的其中1件事。

3、如果您喜欢电影配乐，不妨在听他们时，留意该电影配乐的专辑封面的设计，有的可能会照搬电影海报，但也有的可能会再设计。这是从设计层面深入了解音乐创作的内在。 当然除了电影配乐的封面外，更有意思的则是各类非大众流行音乐的封面设计，他们的作品也许有很多隐喻，也会借此通过设计呈现出来，不要忘记好好看封面哦！分析封面的元素、色彩(彩色or黑白)、色彩风格、年代、事件，这是对于希望认真听音乐或分析音乐的人来说，有必要做的事情之1，这犹如看各类导演执导的电影一般。

4、在听音乐时，不妨去看看音乐的名字，每个名字都是创作者花心思想的。但是您也会发现，一般电影配乐，只是根据电影中某个片段发生的关键词来去命名；而一些流行音乐，则也会根据音乐的明确主题，去立意再命名；但有很多有个性的音乐、非常有想法的音乐，他们的命名原则，则可能是和创作者在创作该歌曲时，所经历的状态等来确定的，一切都是有意义的。

5、如果您目前既有承担剪辑，也有承担音乐制作、声音设计、混音、摄影师等角色，那么这也许是最磨练创作者的方式，一旦磨练成功后，你将会得到阶段性的提升，因为在这里面，你相当于一名清楚知道要表达什么内容的导演。 但我必须提醒大家，也是我常见到的现象(Dou音最多)，也就是在做声音处理或混音时，画面中如果出现了任何动作，剪辑师都要放置一个音效到相应位置，导致的现象则是像鹿哥讲到的，信息量太大了，没有给观众喘息的空间。 其实只需要知道一句话：“观众是聪明的”。就可以了。此时无声胜有声也是相对高级的用法之1，不用音乐也是一种用音乐，但前提是你思考过此处可以不需要用音乐，让观众自己去感受，请记住它。 这其实就好比我作为调色师的角度，所见到的对【裁剪】功能不知道如何使用，有时候创作者们会认为：我既然不清楚各个画幅对故事有何影响，就干脆按照网络上说的xxx宽幅就是电影感来去裁剪。是的没错，它可能会更像是电影一样的感觉，但没有一个合格的电影摄影师会因为所谓的电影感，而去刻意考虑用某个画幅比例，“一切为故事内容服务” 当然同样的例子还有，调色时，对各个区域的细节恢复的抉择，关于这个内容，就不延展开来讲了，上上期的教程中有讲到关于减法与加法的创作思考。 关于此时无声胜有声的例子，可以参考杨德昌导演的《一一》，万玛才旦的《撞死了一只羊》《气球》等等，我已经在最近的B站动态做过分享。

6、配乐方面，一个创作者会被故事、内容、视觉、听觉打动而去了解一首配乐，如果配乐师在感受配乐前，充分了解了故事内容，那么他也会结合他的经历及创作方式，再展现。所以任何一个严肃的短片也好、电影也好，请认真观看，戴上好的耳机、打开专业的音响(系统)观看，这也是对创作者还原故事内容的一种尊重。

7、如何训练听音乐时我会感受到什么画面？首先戴一副好的耳机。如果MV做的很好，那么看MV。其次看歌词，了解创作者在创作时，他在想什么。如果是电影配乐，那么可以在没看电影前，自己先行感受一遍，然后再看电影，再听一遍，两遍……n遍。

8、不要忘记，生活中真的处处是灵感，你需要认真去探索和发现。我举个日常生活中常见的例子，假设是一个科幻片，有一把刀朝你飞过来，并且到还会转弯，那么在你不听原声的情况下，你知道该拟什么声音吗？总结：不要时刻惯着你的耳朵，试着让你自己感受聋子的世界，这也是一个值得体验的经历，同时也是一种训练方法。同理，游戏中也有优秀的配乐，但很多时候大家不那么容易分清商业与否，因为现在这个时代，这个社会，太快了，甚至带着浮躁冲击而来。对于我来说，这一样也不容易，因为你每天都需要听，我非常喜欢和声音有关的一切，结合我的热爱，每天我都会听，这就相当于是一种训练，训练你对声音的了解和理解，还有歌感与音感。（色感也如此）

9、不要局限于你想听的、听得懂的音乐，音乐是多元的，是极其丰富的，因为好的创作，是创作者在通过音乐这个媒介，去表达宏大的观点、严肃的观点。 引用电子音乐音评人EvephyZ的一句话：DJ一定要懂得如何放眼全世界丰富、新鲜而优质的原材料，去努力调配出最有沉浸感甚至情景的混音带，别指望会有口碑餐厅愿意雇佣只拿手一道菜的厨师